Pravilo 60-30-10 je smernica dizajna enterijera koja predlaže raspodelu boja u prostoru na sledeći način: 60% glavne boje, 30% sekundarne boje i 10% akcentne boje. Ova proporcija pomaže u stvaranju vizuelne harmonije i ravnoteže u prostoru, omogućavajući da akcentna boja istakne bez preopterećenja prostora. Korisna je tehnika za postizanje prijatne i kohezivne estetike u dekoraciji enterijera.
Ova pravila ili teorija boja odgovara proporciji koju treba da koristimo ili bar približno pristupimo. Olakšava nam izbor nijansi ne samo zidova ili podova, već i nameštaja, tekstila i dodataka.
60% osnovna boja 30% sekundarna boja 10% akcentna boja Osnovna boja
To je dominantna boja u prostoru, preporučljivo je da bude svetla neutralna boja kako bi se stvorio osećaj prostranstva, od čistog belog do bež boje, opseg neutralnih boja je širok i savršeno se dopunjuje sa drugim nijansama. Ova osnovna boja se primenjuje na velikim površinama:
Većina zidova Veliki komadi nameštaja poput garnitura Prostirke
Sekundarna boja
Ova boja treba da dopuni osnovnu ili dominantnu boju, ali mora biti različita kako bi stvorila kontrast i dala važnost prostoru. Primjenjuje se tačno polovina dominantne boje na:
To su sitni detalji u boji, samo dodir, dekorativni dodatak koji može biti vaza, set sveća, tekstilni element poput pokrivača ili jastuka na stolici, lampa ili možda slika koja se ističe između ostalih predmeta.
Ovo pravilo nije strogo, postoji mnogo alternativa i kombinacija prilikom dizajniranja prostora, ali je zabavan način odabira i igranja sa paletama boja i dobijanja usklađenih ambijenata.
Postoje dva načina odabira palete boja, prvi je korišćenjem kolornog točka, odabirom glavne boje, a zatim i dopunsku boju. Drugi način je vođenje tekstilom koji već imate poput tepiha ili navlake za jastuk, šareno ili jednobojno, na osnovu toga možete odabrati paletu boja.
“Mi smo se uhvatili ovog projekta zahvaljujući naručiteljki – bila je spremna da nam poveri projekat samo nama,” pričaju Lija i Artem Babajanc, osnivači biroa Babayants Architects. “Stan površine 115 kvadratnih metara nalazi se na poslednjem spratu stambenog kompleksa ‘Monarh’. Početni podaci su bili prilično složeni. Nasuprot ulaza – gabaritni nosivi stub koji nije podržan drugim linijama u prostoru. Morali smo se potruditi da ga uklopimo u enterijer. Na kraju je postao deo kuhinje: ugradili smo u njega trpezarijski sto. Tu je takođe nastao još jedan motiv, koji je postao osnova koncepta: drvo kao da ‘grli’ zidove i stub.”
“Druga složenost projekta – to su prozori. Najčešće radimo sa prostornim panoramskim staklenim površinama. Prozori do poda – prilično prepoznatljiv element savremenog enterijera. Ovde su oni standardne visine. Bilo je potrebno pažljivo razmotriti prostor kako bi ostao prožet prirodnim svetlom. Isti tanak i pažljiv rad smo obavili i sa visinom plafona. Standardna visina stavlja arhitekte u kritične okvire prilikom projektovanja sistema ventilacije i klimatizacije. Ipak, uspeli smo da istaknemo vertikale i postavimo lepe proporcije u prostoru.”
Dnevna soba. Nameštaj i paneli izrađeni su prema skicama arhitekata od prirodnog kamena Astana Grey. Na zidovima je boja Little Greene. Sofa Tufty-Time, dizajnirao Patricia Urquiola, B&B Italia. Bio-kamin, ZeFire. Fotelja, Carl Hansen & Son. Tepih, Art de Vivre. Knjige, knjižara “Kolekcija”. Dekoracija, “Predmeti”, Gk Concept.
“Naručiteljke projekta – majka i njena odrasla kćerka. Živa vatra bila je jedna od njihovih ključnih želja. Da bismo to ostvarili, dizajnirali smo viseću konstrukciju i postolje od prirodnog kamena, u kojem se nalazio bio-kamin. Takođe su želele da u stanu bude savršeno kupatilo: sa odvojenom kadom, velikim ogledalom i dobrom rasvetom. Predvideli smo nekoliko scenarija osvetljenja kako bismo stvorili udobnu atmosferu u različito doba dana.”
Minimalistički enterijer dobio je svoj jedinstveni karakter: sigurne linije i proporcije, suzdržana paleta boja i prirodni materijali koji će lepo stariti. Okrugle drvene panele – njegov glavni motiv. “Pri kreiranju koncepta, inspirisali smo se, između ostalog, arhitekturom zgrade – spoljne zidove kuće karakteriše zaobljeni oblik, koji smo ponovili u dva područja. Zaobljeni uglovi i meke linije čine prostor taktičnim, mekim i ženstvenim. Nežna medena paleta boja dopunjena je tonovima drveta, što zajedno stvara obuhvatni osećaj udobnosti”, dodaju arhitekti.
“U ovom projektu, posebno dugotrajan proces bio je odabir boje za zidove. Za nas, bela boja – uvek nije samo bela, važno je kako će izgledati u različitom svetlu. Nameštaj i završni materijali veoma su usklađeni. Svi predmeti objedinjuju linije, boje i proporcije, a deo njih, uključujući krevete i zidne panele u spavaćim sobama, izrađeni su prema našim skicama. Ali posebno smo ponosni na to kako je upoznavanje naručiteljki sa svojim novim domom ispalo – sve vizualizacije su uspele da se tačno ostvare, a njihove emocije postale su i za nas snažno sećanje”.
Starinska tehnika slikanja ostaje aktuelna zahvaljujući svežem pogledu na nju od strane modernih dekoratera i umetnika.
Freska (od italijanskog “fresco” – svež) – raznovrsnost monumentalne slikarske umetnosti, jedna od najstarijih tehnika slikanja zidova vodenim bojama na svežoj žbuci. Procvat fresaka dolazi iz Italije XIV-XVII veka, vremena procvata majstora kao što su Kjelini, Rafaelo, Mikelanđelo, a kasnije i Vazari, Tintoreto, Luka Đorđano i Tjepolo.
U srednjem veku i epohi Renesanse, umetnici su slikali isključivo na svežoj žbuci. Radilo se oko jednog dana, inače bi žbuka osušila. Stara tehnologija se i danas koristi, ali iz razloga uštede novca i vremena mnogi naručioci biraju alternativne opcije. Žbuku se zamenjuje gotovim smešama koje ostaju duže sveže i elastične. Ovo olakšava rad umetniku, omogućavajući mu da slika bez vremenskih ograničenja.
Freska Matije Kose, kreirana u zamku Fabrege za Pjera Jovanovića.
Apstraktno i figurativno slikarstvo nastavlja da se reinterpretira u radovima dizajnera i novog generacije fresko slikara. U osnovi njihovog rada – želja da stvore jedinstveni projekat, da usklade prostor sa unutrašnjim svetom naručioca, da odraze ideje slikara-ilustratora u enterijeru.
Francuski dizajneri i dekorateri Laura Gonzales, Vincent Darré, Emil Humbert i Christophe Poyet iz dizajn-biroa Humbert & Poyet već nekoliko godina rade na osvežavanju tehnike sa novom generacijom fresko slikara. Zahvaljujući Aleksandru Pulajonu, Rafaelu Šmitu i dvojcu Austin Redfield Tondini i Violet Dattner, prirodni motivi dobijaju novu interpretaciju. “Oslanjamo se na istoriju umetnosti, velike majstore, klasično slikarstvo, kako bismo je analizirali, dekonstruisali,” dele Austin i Violet. “Igramo se sa promenom skale, uvek smo želeli da izvadimo sliku iz okvira, da nas obuhvati, da se osećamo uronjenima unutar slike”.
Hudоžnik Abel Masias oslikava zidove hotela Proper Hotel, Downtown Los Angeles.
Atelje L’Etoile, osnovano od strane Matijasa Gajagea i Stefani Lej, razvija dekorativne panele u kojima se lako prepoznaju aluzije na Aziju i ekspresionizam. Oni su vratili u modu kintsugi – japansku tehniku restauracije keramike pomoću zlatnog praha – i skagliolu, tehniku imitacije prirodnog kamena koja se pojavila u XVII veku. Pored ovih stručnjaka za dekoraciju, umetnici i ilustratori takođe često rade u tehnici freske. Na primer, Italijan Roberto Ruspoli beskonačnom linijom, u stilu Žan Kokto, crta figure anđela i siluete mladih ljudi na projektima dizajnera Fabricio Kaziragija, dok Matije Kose piše fresku za Pjera Jovanovića i Tristana Auera. “Ono što mi se sviđa kod freske je povezanost između obrade površine i njenih dimenzija u arhitekturi,” primećuje Matije Kose. “Tokom crtanja dolazi do promena u odnosu na prvobitni projekat, na primer, kada se povećava skica na zidu, koju radim ručno. Sviđa mi se spontanost crtanja, to je kao meditacija.”
Postoje i izuzetni predstavnici meksičkog muralizma. Na primer, Abel Masijas – umetnik, muralista, ilustrator i dizajner. Veći deo svog života provodeći u Njujorku, Abel Masijas je preneo svoj studio u Los Anđeles. Preispitujući često korišćene materijale i predmete, umetnik stvara igračke enterijere, spajajući boje i uzorke. Njegove ilustracije i umetnički predmeti nisu zasnovani samo na meksičkoj narodnoj umetnosti, već se primećuje i uticaj ulične umetnosti i Pikasa. Abel Masijas oslikava holove hotela Proper Hotel florom i faunom iz meksičkih bajki, enterijere šоурума u temama zemaljskog raja, skrivenog bujnim voćnjakom, ili apstraktnim životinjama, stvara printove sa pustinjskim pejzažima i šarenim kaktusima za amsterdamski brend odeće Scotch & Soda.
Studio Abela Maciasa, Proper Hotel, centar Los Anđelesa.
Studio Abela Maciasa. Prodavnica Flamingo Estate, Los Anđeles.
Studio Abela Maciasa, Lane Crawford, Hong Kong i Šangaj.
Freska švedske umetnice Linnee Andersson, poznate po interesovanju za istraživanje floralnih motiva.
Mikelanđelo ili kasniji Eugène Delacroix težili su da, kroz alegorične dekoracije, nateraju posmatrača da se otkači od fizičkog okruženja i proslavi božanstveno. Novo generacija nastavlja da stvara imaginarna prostora, ali na svoj način – izražavajući svoj stil, ilustrujući interese i ideje klijenta. Stvaranje viralnosti slike i prostora, jedinstvenost svake ere i kreativnih ideja nikada neće izgubiti svoju relevantnost, zbog čega je potražnja za oslikavanjem enterijera freskama u savremenom svetu opravdana i nastaviće se sa razvojem sveta i tehnologija.
Kuća u Podmoskovlju, oslikavanje zidova uradili su Ruslan Sjecki i Anton Antonov.
Restoran Buro u TSUM-u, projekat NB Studio. Zidno oslikavanje izradila je radionica DaWalls.
Arhitekta Daria Bragina iz studija Upgrade Space dizajnirala je enterijer za mladi par, dodajući svetle akcente neutralnoj osnovi.
Jedna od glavnih prednosti prostora bila je njegova kvadratna forma od 50 kvadratnih metara, što je omogućilo kreiranje praktične zone. Uprkos lokaciji stana na trećem spratu, panoramski prozori ispunjavaju sobe prirodnim svetlom. Još jedan plus bila je visina plafona od 3,1 metara.
Vlasnici stana su mladi par. Nisu imali stroge zahteve za projekat, ali su tražili prostranu kuhinju, spavaću sobu, kancelariju i kupatilo. “Kreativna sloboda nas inspiriše da osmislimo i sprovedemo nekonvencionalna rešenja, i trudili smo se da ne propustimo tu priliku. Želeli smo da dodamo neobične detalje, da pronađemo poseban karakter prostora. Akcentne pruge na zidovima, koje je za projekat kreirao umetnik Anton Lebedev, pomogle su u tome. Takođe smo dodali interesantan dekor vaze koje malo podsećaju na grčke posude, grafike umetnika Nikolaja Morgunova pronađene u galeriji Art&Brut. Vintage objekte, poput noćnog stočića u spavaćoj sobi. Slika na zidu hodnika evocira sliku peći na drva, a ogledalo ormar u kojem se ona odražava pojačava doživljaj.”
“Iz hodnika se može pristupiti kupatilu, kuhinji, spavaćoj sobi i kancelariji. Malo smo promenili raspored tako što smo dizajnirali niše u koje su integrisane prostorije za odlaganje. Uvek prvo razmišljam o udobnom kretanju u prostoru”, dodaje Daria.
Spavaća soba. “Dali smo prednost glatkim oblicima i smirujućim nijansama. To je vidljivo na krevetu u spavaćoj sobi, koji deluje lakše zahvaljujući osnovi na nogama, sofama i okruglom drvenom stolu. Treba obratiti pažnju na kuhinju boje mahagonije. Ova odluka nosila je određeni rizik, ali smo bili prijatno iznenađeni rezultatom. Pločice samo uokviruju kuhinjski prostor, ostatak prostora je prekriven toplom inženjerskom drvenom podnom oblogom, koja se nastavlja u spavaćoj sobi i kancelariji. Dok u delu dnevnog boravka zidovi i plafon obojeni istom nijansom pružaju vizuelnu jednostavnost.”
Slika, rađena Little Greene bojama u Tuscan Red 140, izrađena je od strane umetnika Antona Lebedeva.
Hodnik. Zidovi i plafoni su obojeni Clay Pale 152, Little Greene. Pločice od teraco-keramike, Vitra. Inženjerska tabla, Only Wood. Slika je rađena Little Greene bojama u nijansi Knightsbridge 215, od strane umetnika Antona Lebedeva. Zidna lampa, ST Luce. Radovi Nikolaja Morgunova W.9.u i L.9.n, galerija Art&Brut. Ukrasni okviri, Bello Deco. Dekor i konzola, Moon Stores. Stolica, Konos Studio.
Apsolutno, skandinavski enterijeri sa pastelnim tonovima često bude osećaj svežine i mirnoće. Jednostavnost dizajna, koja se karakteriše čistim linijama i minimalističkim elementima, stvara opuštajuću atmosferu.
Upotreba pastelnih boja dodaje dodir nežnosti i topline prostoru. Ove boje se obično koriste umereno, kao akcenti koji dopunjuju neutralnu paletu koja je dominantna u skandinavskom dizajnu.
Kombinacija jednostavnosti, funkcionalnosti i suptilnih tonova pastelnih boja stvara harmonično i privlačno okruženje. To je stil koji naglašava udobnost i toplinu, istovremeno održavajući osećaj otvorenosti i prozračnosti. Ukratko, skandinavski enterijeri sa pastelnim tonovima nude savršenu ravnotežu između minimalizma i topline, što ih čini popularnim izborom za mnoge.
Imamo osećaj da je osvežavajuće gledati skandinavske enterijere dizajnirane u pastelnim tonovima.
Za nas, to obično znači jednostavan dizajn sa elementima “manje je više”. Kada se to kombinuje sa sporadičnim dodacima pastelnih boja širom prostora – to je ono što predstavlja san o skandinavskom enterijeru.
Zašto su pastelni dizajni enterijera tako lepi? Manje zasićene boje: Pastelne boje enterijera pružaju smirujući i umirujući osećaj. Osećaj sofisticiranosti: Korišćenje ovih boja zbog njihove umirujuće prirode pruža prostoru mogućnost da i dalje bude šaren, ali da ima sofisticiran osećaj. Osećaj “proleća” i ponovnog rođenja: Ovaj prolećni osećaj podseća nas na “novi početak” i obično povećava nivo energije.
Ključno je dodati pastelne boje širom prostora dok se istovremeno održava sofisticiranost i svežina.
Da biste to postigli, lakše je odabrati beličastu (neutralnu) osnovu zidova. Takođe, podovi bi trebalo da budu isti širom celog prostora.
Važno je zadržati i nameštaj i dekor u istom stilu. Takođe je savet izbegavati previše uzoraka. Cilj je postići jednostavan, ali “minimalistički nežan osećaj boja”.
Zamislite dodir pastelnih boja širom enterijera dizajniranog u skandinavskom minimalističkom stilu.
Ključ je dati prostoru smirujući, ali svež izgled dok se igramo sa podudaranjem pastelnih boja.
Sa vremenskom elegancijom i modernim udobnostima, ova šarmantna kuća sa vintage dodirima pokazuje nam kako jednobojna tema može stvoriti miran dojam.
Smeštena u Stockholmu u Švedskoj, ova mala stanica podsetnik je da se ne morate odlučiti za potpuno bele zidove kako biste zadržali minimalizam; svetla pastelna nijansa može biti jednako jednostavna i privlačna. Obično ne bismo razmišljali o zelenoj kao opciji za celi dom, ali ovde imamo primer kako može izgledati prekrasno.
Spavaća soba, dnevna zona – čak i kuhinjski ormarići – svi su obojeni istom nežnom nijansom. Nana se smatra svijetlom, veselom bojom koja poziva na kreativnost. Takođe predstavlja spokoj, što ima umirujući učinak i dodaje osećaj ravnoteže.
Održavanje koherentnosti u smislu boje može učiniti prostor većim i ujedinjenim, što nam pomaže pronaći mir i smirenost kad smo tu. Dodatak svežeg cveća i nekoliko vintage dodira poput cvetnih zavesa, upečatljivih svetiljki i šarenih umetničkih dela čini ga domaćim i ugodnim mestom.
Tapete mogu pomoći da transformišemo izgled spavaće sobe stvarajući mirnu i udobnu atmosferu. Probudite se ispod mirnog cvetnog prikaza svakog jutra, zaspite ispod zida i neka vas šuma odvede daleko od svakodnevnih briga.
Evo najboljih tapeta za udobnu spavaću sobu.
Annabelle Classic Blue Ovu hrabru skalu cvetnog dizajna Annabelle odlikuje nežnost, toplota i romantika. Delikatne ljubičice u dizajnu simbolizuju promišljenost. Ljubičice svoje ime dobijaju iz francuske reči “penser”, što znači “razmišljati”. Mirisna božur simbolizuje ljubav, sreću, romantiku i prosperitet. Ova Annabelle tapeta ima klasično plavu boju, ali je takođe dostupna i u bojama terakote i gline.
Kimono Svetlo Siva Kimono je tapeta sa geometrijskim uzorkom inspirisanim japanskim kimonima. Tradicionalni kimono predstavlja snažan simbol japanske kulture, nošen vekovima unazad. Male trešnjeve cvetove često možete videti u uzorku kimona i simbolizuju prolaznost čak i najizvrsnije lepote, zbog kratkotrajnog cvetanja. Tapeta Kimono deo je kolekcije Nippon i dostupna je u tri boje: svetlo plava, zelena i tamno plava.
Karolina Sa hladnim plavim tonovima i detaljnim uzorkom lepih listova lovora koji stvaraju elegantno i organsko okruženje. Karolina pretvara spavaću sobu u dvorski vrt sa bujnim pejzažom. Tokom Gustavijanskog doba, listovi lovora često su korišćeni u rezbarijama na ogledalima i nameštaju. Karolina je deo kolekcije Arv inspirisane 18. vekom Gustavijanskog doba Švedske.
Kalk Siva Ako želite minimalistički izgled, Kalk tapeta je odličan izbor. Uzorak sa sirovom, a ipak mekom, obrađenom površinom imitira krečni malter na zidu i daje zidovima moderni izraz. Kalk znači krečnjak i ova tapeta ima svetlu boju u sivim tonovima, ali dolazi i u magleno plavoj, peščanoj i baštenskoj zelenoj boji.
Bladverk Baštensko Zelena s gustim, mekim i organskim uzorkom lišća. Tapeta Bladverk je lep odgovarajući saputnik drugim tapetama i stvara harmoničan ton boje u sobi. Bladverk ima značenje lišće. Bladverk tapeta i ima pojednostavljene listove biljaka u boji žalfije sa belom pozadinom, ali dolazi i u izboru drugih boja.
Gustav Gustav je tapeta sa čistim tankim linijama. Njegova elegantna jednostavnost inspirisana je lepim svilenim zavesama i tapaciranim tkaninama iz 18. veka. Klasična osnova dobila je ime po Gustavu III, regentu Švedske tokom Gustavijanske ere. Dostupan je u svetlo sivoj boji kao što je prikazano, ili u svetlo plavoj i svetlo roze boji.
Skog Maglovito A šta kažete na to da zaspite u hladnoj, tamnoj šumi? Tapet Skog je slikovita obrađena fotografija maglovitog jesenjeg dana pod prelepom bukovačom šumom sa listnatim svodovima. Skog znači šuma na švedskom, i ovaj tapet će vašoj spavaćoj sobi dati miran i atmosferičan izraz. Takođe dostupan u duboko zelenoj boji šume, kao i u svetlo sivoj zimskoj verziji.
Anton Maglovito Anton je tapeta koji prikazuje šipurak i njegovo cveće u gustoj i organskoj šemi. Sa nijansama bliskim tonu i svim bojama u četiri postavke izbledelo, kreirani mod je miran i udoban, što je savršeno za spavaću sobu. Odaberite ovu maglovitu plavu nijansu za mekan izgled, ali takođe dostupno u bojama meda, prozirno sivoj ili boji šume, u zavisnosti od vaše omiljene nijanse.
Olof Siva Zelena Olof je pletena grana Rudbeckiora koja stvara domaću atmosferu u sobi. Cvet je gajen već u 17. veku od strane botaničara Olofa Rudbecka. Ova prelepa tapeta dolazi u sivo zelenoj, peskovitoj i terakota boji.
Einar Siva Ovo je tapeta sa sitnim dijamantskim uzorkom pogodnom za svaku sobu u kući, ali posebno lepa u spavaćoj sobi. Einar dolazi u dubokom, toplo tonu sa nagoveštajem crne boje koja stvara miran i spokojan osećaj, ali je dostupna i u prolećnoj zelenoj, roze i terakota boji.
Sandbergovi dizajni imaju imena jer svi imaju zanimljive priče koje prenose o ljudima i mestima. Inspiracija za boje i dizajn često dolazi iz švedskog pejzaža i prirode , dok uzorci takođe odaju počast njihovom istorijskom i kulturnom nasleđu.
Svaki od njihovih tapeta stručno je izrađen koristeći visokokvalitetni netkani materijal. Krajnji rezultat je prelep i vizuelno privlačan dodatak vašim zidovima. Misija Sandberga je da stvori vremensku i klasičnu tapetu vrhunskog kvaliteta sa jedinstvenim izrazom koji traje tokom vremena.
“Mylla Hytte” je mala kućica od 84 kvadratna metra smeštena u visokoj šumi četinara izvan Osla u Norveškoj. Projektovao ju je tim arhitekata Mork Ulnes kao utočište za geologa i njegovu porodicu, i čvrsto stoji na vrhu brda formiranog silama prelepe ruralne okoline koja je okružuje. Sa kancelarijama u San Francisku i Oslu, Mork Ulnes Architects pristupa projektima s nordijskom praktičnošću i kalifornijskim duhom inovacija.
Iako je ovo mala kuća, kompaktni enterijer može zapravo primiti do deset osoba u tri posebne spavaće sobe i dva puna kupatila. Završena u furniru i ujedinjena kontinuiranim krovom, ideja je prikazati tradicionalnu norvešku kuću. Otvoreni plan i odlično iskorišćen prostor, zajedno s jednostavnim, a ipak modernim izgledom, čine Mylla Hytte jedinstvenim porodičnim domom.
Prilagođeni nameštaj od furnira, uključujući okvire kreveta, krevete na sprat, kauč, trpezarijski sto, klupe i police, nalazi se širom kuće. Krila kuće angažuju četiri različita karaktera pejzaža: dnevna soba gleda na jezero Mylla, gostinjska soba gleda prema brežuljcima, dečja soba gleda u nebo, a spavaća soba ima privatni pogled na visoku šumu dalje.
Svi volimo dobar IKEA trik, posebno kada su u pitanju dečje sobe. Jedne nedelje žele krevet u obliku kuće, sledeće nedelje svemirski brod..
Pratiti zahtevima dece može biti skupo, ali ne brinite, krevet IKEA KURA je tu da vas spasi. Ovaj krevet punih dimenzija za jednu osobu može prilagoditi bilo šta što vaša mašta može zamisliti.
U ovom blogu, vodiću vas kroz osnove trikova za krevet Kura, od veoma jednostavnih do malo komplikovanijih… Pa evo, mnogo načina kako koristiti IKEA KURA krevet koje će vaša deca obožavati…
Dodirnite bilo koju sliku da biste saznali njen izvor na Pinterestu
Kako dečji krevet može da postane više od bezbednog mesta za spavanje? Može li biti inspiracija za igru? Upravo o tome razmišljale su dizajnerke Tina Christensen i Kai Legaard, praveći skice za dečji krevet. Rezultat je KURA podesivi krevet koji se već gotovo 15 godina koristi i kao kutak inspirativan za igranje. Jedno od te dece zove se Vera i živi u Elmhultu, u Švedskoj.
Najvažnije za dečji krevet jeste da on bude bezbedan i udoban. Dodatna prednost je da on može da se menja kako dete raste. Međutim, kad je u pitanju KURA, cilj je bio i viši, objašnjava Tina Christensen. „Zaista želimo da se on uklopi u ono što što deca zaista žele, da im krevet bude i sopstveni kutak.”
KURA ima podesivu konstrukciju, a tokom godina razvili su niz šatora koji se mogu pričvrstiti za okvir kreveta. Na taj način ležaj transformisati u kućicu, kolibu na drvetu ili zvezdano nebo. KURA je istovremeno stalan izvor podsticanja dečje mašte i kreativnosti.
Ikea Kura krevet se lako može savršeno transformisati! Pokazujemo mnogo ideja o tome kako ulepšati i redizajnirati Ikea Kura krevet na sprat za decu!
Zima je, a sa njom i prilika za stvaranje tople i ugodne atmosfere u vašem domu. Inspiraciju možete pronaći u prirodnim materijalima i jednostavnom, ali prelepom uređenju trpeze. Evo nekoliko ideja kako da stvorite jesenju trpezu koja će očarati vaše goste:
Topli tonovi: Odaberite tople boje poput narandžaste, bordo, smeđe i zlatne. Ove boje će uneti toplinu i udobnost u prostor.
Prirodni materijali: Koristite prirodne materijale poput drvenih dasaka, jute tepiha, platna, šišarki i grančice bora. Ovi materijali doprinose prirodnom i rustičnom izgledu.
Svećnjaci i sveće: Svetlo sveća stvara toplu atmosferu i dodatno naglašava toplotu doma.
Berba plodova: Dekorišite sto svežim voćem, bundevama, jabukama i grožđem. Ovi plodovi dodaju šarm i boju trpezi.
Cvetni aranžmani: Napravite aranžmane od cveća, šišarki i grančica. Oni će dodati prirodnu i autentičnu notu.
Personalizovani detalji: Dodajte personalizovane elemente poput mesta sa imenima gostiju ili malih poklona koje mogu poneti kući.
