Vodič za male kuće

Written by

Broj malih kuća je porastao u poslednjih nekoliko godina. Mnogi su privučeni načinom života koji nude, pristupačnošću i niskim ugljeničnim otiskom. S obzirom na stalni rast cena nekretnina, posebno u urbanim centrima, postaje sve privlačniji izbor za mnoge. Ali šta tačno predstavlja mala kuća i koji su propisi u vezi sa njihovom izgradnjom?

Šta je mala kuća?
Male kuće se generalno dele na dve kategorije – one koje su fiksirane za zemlju i one koje stoje na točkovima. Prvi tip je suštinski mala verzija funkcionalne stalne kuće, slična velikoj karavani po veličini. Drugi tip je sličan, ali je izgrađen na prikolici i nije fiksan za zemlju, što mu daje pokretljivost po potrebi.

Kolika može biti veličina male kuće? Što se tiče dimenzija malih kuća, nema postavljenih ograničenja za maksimalnu veličinu malih kuća jer nemaju zvaničnu klasifikaciju. Stručnjaci u ovoj oblasti sugerišu da ne bi trebale biti veće od dva kontejnera. U tom trenutku, one prestaju biti male kuće s rasporedom prostorija i kvadraturom sličnom redovnom domu.

Međutim, Mala Kuća na Točkovima (THOW) mora biti izgrađena na prikolici dizajniranoj prema dimenzijama propisanim za drumski saobraćaj. To su obično maksimalno 4,3 m visine, 2,5 m širine i 9 m dužine. Postoje i ograničenja u vezi sa težinom koja kaže da ne sme biti teža od 4,5 tona. Ovo donekle ograničava veličinu verzije na točkovima, iako je za mnoge upravo to ono što traže.

Koja je prosečna veličina male kuće? Iako nema zvaničnih statistika o prosečnim veličinama malih kuća. Smatra se da bi mala kuća trebalo da bude stambeni prostor od 37m² ili manje.

Da li male kuće moraju biti na točkovima? Male kuće mogu postojati kao stalni, fiksni stambeni prostori s osnovama, ali u tom slučaju moraju se pridržavati Građevinskog Koda. S druge strane, male kuće na točkovima se ne smatraju stalnim građevinama, pa stoga ne moraju ispunjavati zahteve. Zbog toga mnogi biraju da naprave svoje male kuće prenosivim.

Da li vam je potrebna građevinska dozvola da biste izgradili malu kuću?
Nema specifičnih propisa koji se odnose isključivo na male kuće. Budući da su male kuće obično na točkovima, obično se primenjuju pravila za karavane. Ako je mala kuća izgrađena kao prenosiv stan, obično je izuzeta od zahteva.

Ako gradite malu kuću koja je fiksna, stalna stambena jedinica, tada morate ispuniti zahteve, državnih i lokalnih propisa. Proces je jednako skup i obiman kao i za redovnu izgradnju kuće. Zaista morate potpuno posvetiti ideji male kuće kako bi investicija vremena i novca bila vredna.

Da li postoje neki propisi ili pravni zahtevi za male kuće? Budući da ne postoje posebni propisi za prenosive male kuće, jer se smatraju istim pravilima kao i karavani. Međutim, fiksni delovi male kuće moraju ispunjavati iste pravne zahteve kao i druge stambene jedinice.

Koliko košta izgradnja male kuće?
Jedan od najprivlačnijih elemenata života u malim kućama je njihova znatno niža cena u poređenju s izgradnjom tradicionalne kuće. Ovo se donekle razlikuje, posebno u zavisnosti od ličnih preferencija u vezi sa uređenjem i nameštajem.

Ako imate veštine u oblasti zanatskih radova ili samogradnje, možete uštedeti znatnu sumu novca. Ako planirate izgradnju možete očekivati da ćete platiti između 3.000 – 5.000 evra po kvadratnom metru. Što otprilike iznosi između 85.000 – 100.000 evra.

Dizajniranje male kuće: koji stručnjaci za dizajn se specijalizuju u ovoj oblasti? Male kuće, kao i svaki dom ili zgrada, često su zajednički projekti u koje su uključeni različiti stručnjaci. Za dizajn i izgradnju, uključujući arhitekte, enterijeriste, građevinare i druge. Takođe možete pronaći specijaliste za male kuće koji mogu upravljati vašim projektom od početka do kraja.

Kao i kod svakog velikog građevinskog projekta, postoje propisi i izazovi o kojima treba biti obavešten. Pridržavanjem pravila i uz određenu odlučnost, moći ćete postati jedan od mnogih srećnih vlasnika malih kuća širom zemlje.

Izvor: https://archipro.com.au/

Zavirite u prelep dom švedske umetnice Emilije Ilke.

Written by

Ovo je dom švedske umetnice Emilije Ilke, prikazan u nedavnom izdanju Elle Decoration (švedsko izdanje). Kreativno, jedinstveno i veoma zanimljivo.

Sa jednostavnom, svedenom paletom boja, pretežno belom i svetlosivom, enterijer je savršena podloga za njena umetnička dela; Srećni kolaži boja, uzoraka i oblika. Takođe ćete primetiti mnogo zabavnih, ličnih dodira po prostoru, koji dodaju puno karaktera i prepoznatljivog stila. Oduševljena sam!”

Photos 1st part: Andrea Papini for Elle Decoration
Photos: 2nd part: Andy Liffner for Residence

“Šik apartman u Stokholmu ispunjen vremenski neizostavnim dizajnom.”

Written by

“Obilazim šik apartman u Stokholmu ispunjen vremenski neizostavnim dizajnom. Danas vas vodim u obilazak luksuznog stana u Östermalmu, ekskluzivnom stambenom kvartu Stokholma. Ovaj porodični dom ima mnogo toga što će zadovoljiti ljubitelje dizajna enterijera, počevši od prepoznatljivo sofisticirane estetike do zadivljujućih arhitektonskih detalja.

Paleta boja inspirisana je prirodom, sa bež, sivim, smeđim i zelenim nijansama. Primetite da je plafon obojen tamnije od zidova, neočekivan dodir koji prostorijama pruža toplinu, udobnost i intimnu atmosferu.

U svakoj sobi se nalaze i elementi od konjaka boje kože i orahovine, što doprinosi koherentnom izgledu.

Ovde je izložena zavidna kolekcija dizajnerskog nameštaja i dodataka, uključujući nekoliko skulpturalnih lampi brendova Petite Friture, Louis Poulsen, Flos, DCW Editions i Astep.”

Styling: Design Therapy
Photos: Elisabeth Daly for Innerstads Specialisten

Arhitekta Sumayya Vally o umetnosti, arhitekturi i zajednici

Written by

Južnoafrička arhitekta, umetnica i kustos razgovara o stvaranju prostora za okupljanje, slavlju hibridnih identiteta i Venecijanskom bijenalu arhitekture.

Sumayya Vally, osnivačica i glavna arhitekta arhitektonskog i istraživačkog studija Counterspace sa sedištem u Johanesburgu i Londonu. Postala je poznata 2021. godine kada je, sa samo 31 godinom, postala najmlađa arhitekta koja je dizajnirala Serpentine Pavilion. Njena roze i smeđa struktura, koja je apstrahovala urbani pejzaž Londona i odala počast raznolikim zajedničkim prostorima širom grada. Izrazila je viziju arhitekture kao sile za kulturnu razmenu i društvenu koheziju. Kako je objasnila, “Uloga arhitekte je da apsorbuje, reflektuje i prevede ko smo u svet.”

Sumayya Vally. Photography by Lou Jasmine.
Serpentine Pavilion 2021 designed by Sumayya Vally, Counterspace. Photography by Iwan Baan

Sumayya Vally je duboko uključena u svet umetnosti u dve godine od saradnje sa Serpentine. Tokom 2021. godine, stvorila je nezaboravne i visoko hvaljene instalacije za Frieze Sculpture i Gagosian. Rranije ove godine i seriju performansa za Dhaka Art Summit 2023, sve inspirisane mestima okupljanja. Još značajnije, Vally je postala umetnička direktorka prve Islamske bijenale. Umetnosti u Džedi, Saudijskoj Arabiji, predstavljajući ambiciozno istraživanje umetnosti i kulture u muslimanskom svetu. Paralelno, njen arhitektonski rad napredovao je od paviljona ka trajnijim strukturama. Uključujući i nalog za dizajniranje Centra za žene i razvoj pod imenom Ellen Johnson Sirleaf u Monroviji, Liberija. Zajedno sa afričkom arhitektkinjom Mariam Issoufou Kamara iz Atelier Masōmī.

Razgovarali smo sa Valley o njenim arhitektonskim i umetničkim stremljenjima. O tome šta čini sjajan prostor za umetnost?Budućnosti arhitektonske edukacije, šta je pred njenom pionirskom praksom i njenom učešću u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji? Koji je kustos Lesley Lokko?

Pogledavajući unazad na svoj Serpentine Pavilion, kako biste opisali njegov nasleđe?

To je dar zamisliti nešto i videti kako se ostvaruje. A još veći dar je videti kako to živi, izvan namernog mesta i veka. Po prvi put u istoriji ovog zadatka, četiri elementa – nazvana Fragmenti – Serpentine Pavilion su postavljena u partnerske organizacije čji je rad inspirisao njegov dizajn. Fragmenti podržavaju svakodnevne aktivnosti ovih organizacija omogućavajući i odajući počast okupljanjima lokalnih zajednica. Pavilion više nije moj; pripada svetu. To je zaista divan osećaj. Za mene, to je najlepši deo biti arhitekta.

Paviljon Sumayye Vally i umetnika iz Londona, Alvara Barringtona, za Notting Hill Carnival 2022, London, odražava istoriju i priče Notting Hilla, zajedno sa njegovim “mitologijama, ritualima, mestima identiteta i nasleđem hibridizacije”. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.

Nakon Serpentine Pavilion-a, kreirali ste nezaboravne instalacije koje odražavaju vaš interes za zajednice. Londona – na primer, Prompts for a City: Whitechapel (2021) za izložbu “Social Works II” Antwauna Sargenta. I paviljon za Notting Hill Carnival 2022. Koje sličnosti ste pronašli između ovog grada i Johanesburga?

Johanesburg i London oba su oblikovana istorijama kretanja, raznolikih zajednica i priča koje u njima žive. Takođe pokazuju moć i neophodnost zajednice. Pregovaranjem, slušanjem, otkrivanjem da je arhitektura u svakome od nas. Radom u službi projekata raznolikosti, možemo zamisliti svet na drugačiji način.

Šta vas je zainteresovalo za priliku da budete umetnički direktor prve Islamske bijenale umetnosti koja se održala ove godine?

Imamo ugrađenu definiciju islamske umetnosti – slike zanata i estetskih stilova padaju nam na pamet kada se spomene taj pojam. Nameravao sam predstaviti drugačiju definiciju, onu koja rezonira sa stvarnošću života u muslimanskom svetu. Moja lična iskustva odrastanja u muslimanskoj zajednici u Laudiumu, Južna Afrika, ključna su za oblikovanje Bijenale. Od naših praksi kod kuće do našeg zajedničkog okupljanja u veri i deljenja bola, gubitka, slavlja, sećanja i maštanja. To je svedočanstvo o tome kako naši jedinstveni pogledi imaju toliko toga da doprinesu našem sadašnjem i budućem svetu.

Recite nam nešto o vašoj nedavnoj instalaciji, “Oni koji donose kišu, donose život” (2022–23), na Dhaka Art Summit 2023. Koje teme istražuje i kako bismo je trebali razumeti u kontekstu vašeg arhitektonskog i umetničkog stvaralaštva?

Manipulisanje dolaskom kiše tradicija je koja se praktikuje u kulturama širom geografskih područja. Kroz južnu Afriku, obredi prizivanja kiše usmereni su ka kraljevskim precima, kojima se veruje da imaju kontrolu nad vremenom i drugim prirodnim pojavama. Jedan od njih je Moroka naroda Pedi u Južnoj Africi.

Na Dhaka Art Summit, pečene i nepečene gline su sastavljene kako bi formirale privremeni prostor za okupljanje, koji je bio domaćin niza performansa, često uključujući vodu i fokusirajući se na tradicije prizivanja kiše i berbe. Ovi performansi su uzrokovali da se nepečeni lonci rastvore tokom samita, ostavljajući tragove okupljanja. Ovo delo istražuje inkorporirane oblike nasleđa i rituala, što je tema koja prolazi kroz sve moje radove.

Instalacija Sumayye Vally pod nazivom “Podsticaji za grad: Whitechapel, minaret/pew i podium/market table” (2021) za izložbu “Social Works II, kuriranu od strane Antwauna Sargenta”, koja je predstavljala umetnike afričke dijaspore razmatrajući geografiju i njen ulogu u oblikovanju identiteta. Fotografija: Prudence Cuming Associates, ljubaznošću Counterspace.

Kao arhitekta, umetnica i kustos, nalazite se u dobroj poziciji da razumete optimalne uslove za stvaranje, izlaganje i doživljavanje umetnosti. Koje principe arhitekte treba imati na umu kada se bave umetnošću?

Bijenali, paviljoni i platforme za eksperimentalnu umetnost i arhitekturu su od suštinskog značaja, jer pružaju prostor za zamisljanje budućnosti. Arhitekte imaju odgovornost da rade na sistemskim promenama: da duboko slušaju – kao i da podstiču i podržavaju – različite mreže i tela znanja. Moj pristup Islamskoj bijenali umetnosti bio je zamisliti je kao seriju doživljaja i oblika molitve, kako bi se pružilo poštovanje nasleđenog znanja kroz materijalne i nematerijalne dimenzije umetničkih dela i artefakata. Mnoga od umetničkih dela na otvorenom koncipirana su kao pejzaži i prostori za zajednicu. Ona su pozivi za aktivacije, podsticanje emocija, dodira, razgovora, interakcije i okupljanja.

Šta se nadate postići svojim učešćem u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, koji je kustos Lesley Lokko?

Više nego moje individualno učešće, izuzetno je posebno biti deo ove porodice koju je Lesley oblikovala. Kada sam je prvi put srela, bila sam potpuno neshvaćena studentkinja; obratila je pažnju na moj rad, angažovala se sa znatiželjom i izrazila mi budućnost Afrike koju možemo zamisliti i ostvariti. To je nešto što sam intuitivno razumela, ali nigde drugde nisam čula da je neko to artikulisao. Ova Bijenale se bavi Africama koje znamo da postoje – prošlim, sadašnjim i budućim.

Trenutno sarađujete na projektu Centra Ellen Johnson Sirleaf za žene i razvoj u Monroviji. Kakav je značaj ovog projekta za vas?

Projekt prepoznaje značaj stvaranja i razvijanja prostora za različita tela znanja i drugih imaginacija, kako za naš kontinent tako i šire. To je prava prilika da se počasti oblici pripovedanja iz regiona, na način koji može biti zaista transformišući i za naš sopstveni kontekst i za svet.

Čast je biti deo nevjerojatnog plemena žena koje kruže oko ovog projekta – predaka, prijatelja, saradnika i svetlucavica – koje veruju u moć ove priče u svetu.

“Folded Skies” Counterspace-a iz 2018. godine, predstavlja paletu reflektovanog svetla i anorganskih pigmenata inspirisanih zagađenjem vazduha od rudnika u Johannesburgu. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.


Nekoliko kulturnih inicijativa je u pripremi, uključujući spomenički most s umetničkim radom u Belgiji, javni trg u čast panafričke konferencije održane u Mančesteru 1945. godine, galeriju kišne šume u gradu Benin City i razne druge projekte u Saudijskoj Arabiji i širom Afrike.

Valli takođe učestvuje u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, zakazanom za period od 20. maja do 26. novembra 2023. godine.

TF Chan, urednik, pisac i stručnjak za komunikacije sa sedištem u Londonu specijalizovan za savremenu umetnost, arhitekturu i dizajn, pruža uvide u ove projekte. Članak je objavljen 23. maja 2023. godine i sadrži slike s različitih događanja i instalacija, uključujući Serpentine Pavilion 2021. i prvu Islamsku bijenalu umetnosti u Džedi, Saudijska Arabija.

Izvor: https://www.artbasel.com/