Kada dva priznata dizajnerska studija udruže snage.

Rezidencija Princes Hill, zajednički projekat Freadman White-a i Flack Studio-a, oličava modernu eleganciju i promišljen dizajn. Nalazi se u slikovitom predgrađu i besprekorno spaja savremenu estetiku sa vremenitom sofisticiranošću.

Arhitektonsko umeće Freadman White-a očituje se u čistim linijama, fluidnim prostorima i harmoničnoj integraciji sa okolinom. Struktura zrači osećajem otvorenosti i povezanosti, obilujući prirodnom svetlošću koja prožima enterijere kroz strategijski postavljene prozore i krovne prozore.

U skladu sa arhitektonskim sjajem, unutrašnji dizajn Flack Studio-a daje rezidenciji toplinu, karakter i prepoznatljiv stil. Pažljivo odabrani nameštaj, unikatni završni slojevi i umetnički detalji stvaraju pozivne prostore koji su vizuelno zadivljujući i funkcionalno praktični.

Kroz celu rezidenciju, naglasak je na kvalitetnoj izradi i pažnji na detalje, što unapređuje svaki aspekt dizajna. Od moderno opremljene kuhinje i luksuznih kupatila do udobnih dnevnih prostora i mirnih spoljašnjih prostora. Svaki element je pažljivo osmišljen kako bi poboljšao ukupno iskustvo života.

Rezidencija Princes Hill stoji kao svedočanstvo saradnje, gde su dva priznata dizajnerska studija udružila snage kako bi stvorila izuzetan dom koji slavi savremeni način života.

U Princes Hill-u, biste bili iznenađeni da naiđete na nešto što podseća na Art Deco eru – Viktorijansku, Edvardijansku ili Federaciju, sigurno – ali eksperimentalniji i raniji primeri gustog naseljavanja iz 1920-ih i 30-ih godina čine se prominentnim na južnoj obali reke Yare.
Zaista je jedinstven stil arhitekture, kao i sama ideja, kaže Ilana Freadman, ko-osnivač i direktor Freadman White-a.
Projekat je bio jedan od nekoliko u ovom području koji su vođeni od strane kolektiva ženskih developerki koje su razvile nekoliko ovakvih domova – oni koji izgledaju kao jedna slobodnostojeća kuća, ali zapravo sadrže dve rezidencije – i poštovanje tog nasleđa bilo je važno za naš pristup.
I Freadman White i Flack Studio fokusirali su se na zadržavanje što je više moguće, slaveći te početne ambicije pomeranja granica, ali istovremeno održavajući jasnu identifikaciju.

“Imali smo iskren pristup”, kaže Dejvid Flak, osnivač i direktor Flak Studija. “To je bila sjajna saradnja između oba pristupa – arhitekture i dizajna enterijera – gde smo od početka bili na istoj stranici u vezi sa zadržavanjem originalnih detalja između nivoa, i specifično nismo želeli da se vidi razlika između starog i novog.” Tesna saradnja sa konsultantima za nasleđe, internalizacija postojećih spoljnih stepenica bila je ključna. Rešenje je bilo obavijanje strukturnog elementa u providni pleksiglas, stvarajući privatnost kroz kanalisane karakteristike folije. “Takođe smo želeli da odgovor bude što više u skladu sa postojećom građevinom – sa svakim detaljem koji se vraća na originalni,” dodaje Ilana.

Kuća slavi transformacionu moć adaptivnog korišćenja, gde ograničenja nasleđa podstiču i usmeravaju kreativno rešenje za evoluciju naših gradova i predgrađa, istovremeno poštujući prošlost. “Iako su napravljene manje dodatke i izmene na formi – osim manjeg povlačenja fasade unazad – ove promene su sve sadržane unutar jedne spoljne ovojnice koja je postojala,” kaže Ilana. Pored unutrašnjih veza, bilo je važno povezati se i sa spoljašnjošću i vrtom. “Bili smo u mogućnosti da dodamo dodatni volumen na zadnjem delu, nakon rušenja stepenica, a da ne utičemo na ukupni oblik,” kaže Ilana, “a dodatak nam je omogućio da naglasimo vertikalnost praznine i poboljšamo svetlost i pogled na pejzažne i prirodne elemente.”

Zadržavanje jasne individualnosti između nivoa takođe je bilo deo zadatka. “Oba nivoa imaju svoje specifične detalje,” kaže Dejvid, “i za nas, to smo videli kao integralni deo priče zgrade koju smo želeli da prenesemo – ne nužno kao znak unazad, već kao pokazatelj prošlosti uz istovremeno priznavanje promene vlasništva.” Plan je crpeo iz originalne palete gde je zelena bila najistaknutija boja među neutralnijim tonovima, a postojeći zaobljeni elementi bili su toliko jedinstveni da je bilo neophodno da ostanu. “Iako bi nekima ovi detalji mogli delovati sitno i nevažno,” kaže Dejvid, “želeli smo da ih vratimo i uklopimo u priču o stolarstvu i nameštaju koji smo uneli.”

Unutrašnje preplaniranje sada četvorosobne kuće osigurava da ne bude mnogo zabune u vezi sa tim da li je zgrada koherentna celina. Tek su kroz suptilne razlike probuđeni znatiželja zbog čega se razlikuju. “Želeli smo da istaknemo arhitekturu, odgovor na lokaciju i prošlost, ali i da budemo usredsređeni na budućnost,” kaže Dejvid. “Prilazimo svim našim projektima s poštovanjem prema dugotrajnosti – mora postojati trajnost i u osnovnim temeljima i oklopu prostora, kao i u svemu što se unosi, novootvorenom i integrisanom. Želimo da nastavimo i poboljšamo priče, a ne da odredimo rok njihove relevantnosti.” Prigušena paleta unutra i spolja neutralizuje prostore i ohrabruje zgradu da bude svoj entitet. Uz tanku čeličnu i staklenu stolariju na zadnjem delu, stan ima lakoću koja balansira teške blokove na prednjoj strani i podstiče protok u posvećeni privatni vrt.

U smanjenju otpada materijala i bivanju namerni i promišljeni, održivost je takođe bila osnovni princip. Iako su smernice za nasleđe već postavile stroge parametre, bilo je u fokusiranju energije na isticanju umesto zamene.
“Omogućavanje poprečne ventilacije i poboljšanje prirodnog svetla bili su ključni za to kako će zgrada funkcionisati. Za ukupno smanjenje potrošnje energije i za to kako će se prostori osećati udobno tokom celog dana,” kaže Ilana, “i barem, koncentrisanje planiranja kako bi se usmerila funkcija s vremenom.”

Ono što je počelo kao eksperiment pionirskih developerki da reše potrebu za povećanjem gustine, nasleđe Princes Hill Residence nastavlja se. I Freadman White i Flack Studio odaju počast prošlosti, ali istovremeno nose taj originalni inovativni duh napred.

Arhitektura: Freadman White.
Dizajn enterijera: Flack Studio.
Izgradnja: Inner North Carpentry.
Pejzaž: Acre.
Inženjering: Meyer Consulting.
Razvoj: Milieu.
Snimljeno i editovano od strane Rijana Wehija.

Arhitekta Sumayya Vally o umetnosti, arhitekturi i zajednici

Južnoafrička arhitekta, umetnica i kustos razgovara o stvaranju prostora za okupljanje, slavlju hibridnih identiteta i Venecijanskom bijenalu arhitekture.

Sumayya Vally, osnivačica i glavna arhitekta arhitektonskog i istraživačkog studija Counterspace sa sedištem u Johanesburgu i Londonu. Postala je poznata 2021. godine kada je, sa samo 31 godinom, postala najmlađa arhitekta koja je dizajnirala Serpentine Pavilion. Njena roze i smeđa struktura, koja je apstrahovala urbani pejzaž Londona i odala počast raznolikim zajedničkim prostorima širom grada. Izrazila je viziju arhitekture kao sile za kulturnu razmenu i društvenu koheziju. Kako je objasnila, “Uloga arhitekte je da apsorbuje, reflektuje i prevede ko smo u svet.”

Sumayya Vally. Photography by Lou Jasmine.
Serpentine Pavilion 2021 designed by Sumayya Vally, Counterspace. Photography by Iwan Baan

Sumayya Vally je duboko uključena u svet umetnosti u dve godine od saradnje sa Serpentine. Tokom 2021. godine, stvorila je nezaboravne i visoko hvaljene instalacije za Frieze Sculpture i Gagosian. Rranije ove godine i seriju performansa za Dhaka Art Summit 2023, sve inspirisane mestima okupljanja. Još značajnije, Vally je postala umetnička direktorka prve Islamske bijenale. Umetnosti u Džedi, Saudijskoj Arabiji, predstavljajući ambiciozno istraživanje umetnosti i kulture u muslimanskom svetu. Paralelno, njen arhitektonski rad napredovao je od paviljona ka trajnijim strukturama. Uključujući i nalog za dizajniranje Centra za žene i razvoj pod imenom Ellen Johnson Sirleaf u Monroviji, Liberija. Zajedno sa afričkom arhitektkinjom Mariam Issoufou Kamara iz Atelier Masōmī.

Razgovarali smo sa Valley o njenim arhitektonskim i umetničkim stremljenjima. O tome šta čini sjajan prostor za umetnost?Budućnosti arhitektonske edukacije, šta je pred njenom pionirskom praksom i njenom učešću u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji? Koji je kustos Lesley Lokko?

Pogledavajući unazad na svoj Serpentine Pavilion, kako biste opisali njegov nasleđe?

To je dar zamisliti nešto i videti kako se ostvaruje. A još veći dar je videti kako to živi, izvan namernog mesta i veka. Po prvi put u istoriji ovog zadatka, četiri elementa – nazvana Fragmenti – Serpentine Pavilion su postavljena u partnerske organizacije čji je rad inspirisao njegov dizajn. Fragmenti podržavaju svakodnevne aktivnosti ovih organizacija omogućavajući i odajući počast okupljanjima lokalnih zajednica. Pavilion više nije moj; pripada svetu. To je zaista divan osećaj. Za mene, to je najlepši deo biti arhitekta.

Paviljon Sumayye Vally i umetnika iz Londona, Alvara Barringtona, za Notting Hill Carnival 2022, London, odražava istoriju i priče Notting Hilla, zajedno sa njegovim “mitologijama, ritualima, mestima identiteta i nasleđem hibridizacije”. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.

Nakon Serpentine Pavilion-a, kreirali ste nezaboravne instalacije koje odražavaju vaš interes za zajednice. Londona – na primer, Prompts for a City: Whitechapel (2021) za izložbu “Social Works II” Antwauna Sargenta. I paviljon za Notting Hill Carnival 2022. Koje sličnosti ste pronašli između ovog grada i Johanesburga?

Johanesburg i London oba su oblikovana istorijama kretanja, raznolikih zajednica i priča koje u njima žive. Takođe pokazuju moć i neophodnost zajednice. Pregovaranjem, slušanjem, otkrivanjem da je arhitektura u svakome od nas. Radom u službi projekata raznolikosti, možemo zamisliti svet na drugačiji način.

Šta vas je zainteresovalo za priliku da budete umetnički direktor prve Islamske bijenale umetnosti koja se održala ove godine?

Imamo ugrađenu definiciju islamske umetnosti – slike zanata i estetskih stilova padaju nam na pamet kada se spomene taj pojam. Nameravao sam predstaviti drugačiju definiciju, onu koja rezonira sa stvarnošću života u muslimanskom svetu. Moja lična iskustva odrastanja u muslimanskoj zajednici u Laudiumu, Južna Afrika, ključna su za oblikovanje Bijenale. Od naših praksi kod kuće do našeg zajedničkog okupljanja u veri i deljenja bola, gubitka, slavlja, sećanja i maštanja. To je svedočanstvo o tome kako naši jedinstveni pogledi imaju toliko toga da doprinesu našem sadašnjem i budućem svetu.

Recite nam nešto o vašoj nedavnoj instalaciji, “Oni koji donose kišu, donose život” (2022–23), na Dhaka Art Summit 2023. Koje teme istražuje i kako bismo je trebali razumeti u kontekstu vašeg arhitektonskog i umetničkog stvaralaštva?

Manipulisanje dolaskom kiše tradicija je koja se praktikuje u kulturama širom geografskih područja. Kroz južnu Afriku, obredi prizivanja kiše usmereni su ka kraljevskim precima, kojima se veruje da imaju kontrolu nad vremenom i drugim prirodnim pojavama. Jedan od njih je Moroka naroda Pedi u Južnoj Africi.

Na Dhaka Art Summit, pečene i nepečene gline su sastavljene kako bi formirale privremeni prostor za okupljanje, koji je bio domaćin niza performansa, često uključujući vodu i fokusirajući se na tradicije prizivanja kiše i berbe. Ovi performansi su uzrokovali da se nepečeni lonci rastvore tokom samita, ostavljajući tragove okupljanja. Ovo delo istražuje inkorporirane oblike nasleđa i rituala, što je tema koja prolazi kroz sve moje radove.

Instalacija Sumayye Vally pod nazivom “Podsticaji za grad: Whitechapel, minaret/pew i podium/market table” (2021) za izložbu “Social Works II, kuriranu od strane Antwauna Sargenta”, koja je predstavljala umetnike afričke dijaspore razmatrajući geografiju i njen ulogu u oblikovanju identiteta. Fotografija: Prudence Cuming Associates, ljubaznošću Counterspace.

Kao arhitekta, umetnica i kustos, nalazite se u dobroj poziciji da razumete optimalne uslove za stvaranje, izlaganje i doživljavanje umetnosti. Koje principe arhitekte treba imati na umu kada se bave umetnošću?

Bijenali, paviljoni i platforme za eksperimentalnu umetnost i arhitekturu su od suštinskog značaja, jer pružaju prostor za zamisljanje budućnosti. Arhitekte imaju odgovornost da rade na sistemskim promenama: da duboko slušaju – kao i da podstiču i podržavaju – različite mreže i tela znanja. Moj pristup Islamskoj bijenali umetnosti bio je zamisliti je kao seriju doživljaja i oblika molitve, kako bi se pružilo poštovanje nasleđenog znanja kroz materijalne i nematerijalne dimenzije umetničkih dela i artefakata. Mnoga od umetničkih dela na otvorenom koncipirana su kao pejzaži i prostori za zajednicu. Ona su pozivi za aktivacije, podsticanje emocija, dodira, razgovora, interakcije i okupljanja.

Šta se nadate postići svojim učešćem u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, koji je kustos Lesley Lokko?

Više nego moje individualno učešće, izuzetno je posebno biti deo ove porodice koju je Lesley oblikovala. Kada sam je prvi put srela, bila sam potpuno neshvaćena studentkinja; obratila je pažnju na moj rad, angažovala se sa znatiželjom i izrazila mi budućnost Afrike koju možemo zamisliti i ostvariti. To je nešto što sam intuitivno razumela, ali nigde drugde nisam čula da je neko to artikulisao. Ova Bijenale se bavi Africama koje znamo da postoje – prošlim, sadašnjim i budućim.

Trenutno sarađujete na projektu Centra Ellen Johnson Sirleaf za žene i razvoj u Monroviji. Kakav je značaj ovog projekta za vas?

Projekt prepoznaje značaj stvaranja i razvijanja prostora za različita tela znanja i drugih imaginacija, kako za naš kontinent tako i šire. To je prava prilika da se počasti oblici pripovedanja iz regiona, na način koji može biti zaista transformišući i za naš sopstveni kontekst i za svet.

Čast je biti deo nevjerojatnog plemena žena koje kruže oko ovog projekta – predaka, prijatelja, saradnika i svetlucavica – koje veruju u moć ove priče u svetu.

“Folded Skies” Counterspace-a iz 2018. godine, predstavlja paletu reflektovanog svetla i anorganskih pigmenata inspirisanih zagađenjem vazduha od rudnika u Johannesburgu. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.


Nekoliko kulturnih inicijativa je u pripremi, uključujući spomenički most s umetničkim radom u Belgiji, javni trg u čast panafričke konferencije održane u Mančesteru 1945. godine, galeriju kišne šume u gradu Benin City i razne druge projekte u Saudijskoj Arabiji i širom Afrike.

Valli takođe učestvuje u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, zakazanom za period od 20. maja do 26. novembra 2023. godine.

TF Chan, urednik, pisac i stručnjak za komunikacije sa sedištem u Londonu specijalizovan za savremenu umetnost, arhitekturu i dizajn, pruža uvide u ove projekte. Članak je objavljen 23. maja 2023. godine i sadrži slike s različitih događanja i instalacija, uključujući Serpentine Pavilion 2021. i prvu Islamsku bijenalu umetnosti u Džedi, Saudijska Arabija.

Izvor: https://www.artbasel.com/