6 najtoplijih trendova u dizajnu enterijera u 2024

Written by

Najaktuelniji trendovi u dizajnu enterijera za 2024. godinu? Urednik za shopping u ELLE Decoration, Sandra Bohlin, istražila je trendove i prikupila najtoplije trendove u dizajnu enterijera.

Uslovi koji su obeležili protekle godine oblikovali su dizajn enterijera, pri čemu lični i udoban osećaj nikada nije bio važniji. Proveli smo dosta slobodnog vremena kod kuće, a to se prenosi i u novu godinu. Radost, razigranost i retro su tri ključne reči od kojih počinjemo.

Japandi
Ono što će pratiti od 2023. do 2024. godine je popularni stil dizajna enterijera pod nazivom Japandi. Gde se skandinavski susreće sa japanskim minimalizmom i pruža nam elegantne domove sa toplinom. Ovde volimo ulagati u drvo u različitim oblicima i tonovima. Moderni rebrasti zid može se videti na svemu, od stepeništa do uzglavlja kreveta i hodničkih zidova. Prigušeni tonovi zemljanih boja su upravo pravila boja na koju treba staviti akcenat.

Drvo
Drvo i još više drva – da, sada vidimo prirodni materijal u svakom domu i obožavamo to! Slobodno kombinujte različite vrste drva i tonove za topli i ugodan dom.

Multifunctionalni nameštaj i detalji
Trend koji se stalno razvija i iznenađuje jeste nameštaj i detalji koji nisu samo lepi, već i praktični. Zašto bi taj trend ikada usporio kada svi cenimo nameštaj koji ispunjava više funkcija? Sastavni deo ovog koncepta je svesno dizajniranje, gde se nameštaj stvara da zadovolji različite potrebe i životne situacije. Primer koji ilustruje ovaj način razmišljanja je stolica Flip švedskog brenda Design House Stockholm, dizajnirana od strane Jespera Ståhla.

Nastavljena popularnost nameštaja sa višenamenskim funkcijama ukazuje na povećanu potražnju. To je trend koji se ne čini da usporava, jer odgovara našoj potrebi za fleksibilnošću i funkcionalnošću. Čak su i prenosne stolne lampe na baterije primer enterijerskog detalja koji prati ovaj trend!


Talasasti i prilagodljivi oblici
Organski oblici su se u poslednjih nekoliko godina čvrsto ukorenila. Na listama trendova i očekuje se da će i dalje oblikovati trendove dizajna enterijera u 2024. godini. U dobu kada digitalni uticaji dominiraju našim životima, raste želja za nečim fizičkim i stvarnim što će probuditi naša čula. To je dovelo do povećane potražnje za dizajnom koji naglašava više organski i prilagodljiv estetski izgled. Gotovo kao da su oblici u stalnom pokretu i promeni. Vidimo, između ostalog, tepihe, vaze, lampe i detalje u razigranim, talasastim oblicima koji privlače pažnju!

Trendovi boja
Neki od tonova koji dominiraju u 2024. godini uključuju svetlo plave i crvene tonove. Takođe vidimo neutralne nijanse poput sive i bež, ali će paleta boja biti značajno bogatija u odnosu na prethodne godine.

Retro sa futurističkim vibracijama i geometrijskim oblicima
Kao i boje, uzorak je postepeno postao važan kao istaknuti trend dizajna enterijera. Bez obzira na raznolikost uzoraka koji se pojavljuju, to su pre svega geometrijski obrasci koji dominiraju scenom ove godine. Inspirisani uzorcima koji su karakterisali estetiku 60-ih godina. Želimo da domovi budu čisti sa japanskim, minimalističkim osećajem, ali da to zaokruže ličnim dodirima koji nešto znače! Tražimo kontrastan enterijer gde se staro sreće sa novim u svemu. Od vintage pronalazaka i reciklaže do futurističkog nameštaja, talasastih oblika i nadanja ka budućnosti. U kombinaciji sa talasastim zaobljenim oblicima, sada se takođe odvajamo od strožih geometrijskih oblika u enterijeru – sukob koji apsolutno volimo! Geometrijski obrasci imaju vremensku trajnost i sposobnost da budu i elegantni i upadljivi. Njihovo prisustvo u trendovima dizajna enterijera za 2024. odražava preporod retro-inspirisanih dizajnerskih elemenata. Dnoseći dozu nostalgije dok se obnavljaju da odgovaraju savremenom stilu enterijera.

Bacite pogled na udoban porodični dom

Written by

Prelepe slike Janniche Kristoffersen na Instagramu! Deli inspirativne fotografije svog porodičnog doma u Stokholmu, koji uređuje na udoban, privlačan i nedvosmisleno nordijski način. Tu je mnogo zanimljivih detalja, a lepo je videti takav nespretni spoj dizajnerskih komada sa pristupačnijim proizvodima iz IKEA-e. Mislim da su ovi enterijeri najzanimljiviji zbog svoje jedinstvene ličnosti i eklektičnosti.

Oduševljena sam kuhinjom sa tamno zelenim kabinetima, teraco radnom pločom i mesinganim detaljima. Čuvam tu sliku na svojoj ličnoj tabli inspiracija.

Primetite i suptilnu prazničnu dekoraciju na nekim od slika. Diskretno, ali svečano!”

Slike: Janniche 

Zavirite u prelep dom švedske umetnice Emilije Ilke.

Written by

Ovo je dom švedske umetnice Emilije Ilke, prikazan u nedavnom izdanju Elle Decoration (švedsko izdanje). Kreativno, jedinstveno i veoma zanimljivo.

Sa jednostavnom, svedenom paletom boja, pretežno belom i svetlosivom, enterijer je savršena podloga za njena umetnička dela; Srećni kolaži boja, uzoraka i oblika. Takođe ćete primetiti mnogo zabavnih, ličnih dodira po prostoru, koji dodaju puno karaktera i prepoznatljivog stila. Oduševljena sam!”

Photos 1st part: Andrea Papini for Elle Decoration
Photos: 2nd part: Andy Liffner for Residence

“Šik apartman u Stokholmu ispunjen vremenski neizostavnim dizajnom.”

Written by

“Obilazim šik apartman u Stokholmu ispunjen vremenski neizostavnim dizajnom. Danas vas vodim u obilazak luksuznog stana u Östermalmu, ekskluzivnom stambenom kvartu Stokholma. Ovaj porodični dom ima mnogo toga što će zadovoljiti ljubitelje dizajna enterijera, počevši od prepoznatljivo sofisticirane estetike do zadivljujućih arhitektonskih detalja.

Paleta boja inspirisana je prirodom, sa bež, sivim, smeđim i zelenim nijansama. Primetite da je plafon obojen tamnije od zidova, neočekivan dodir koji prostorijama pruža toplinu, udobnost i intimnu atmosferu.

U svakoj sobi se nalaze i elementi od konjaka boje kože i orahovine, što doprinosi koherentnom izgledu.

Ovde je izložena zavidna kolekcija dizajnerskog nameštaja i dodataka, uključujući nekoliko skulpturalnih lampi brendova Petite Friture, Louis Poulsen, Flos, DCW Editions i Astep.”

Styling: Design Therapy
Photos: Elisabeth Daly for Innerstads Specialisten

Studio Furora dizajnira iznajmljene apartmane Pops u Krakovu s “vrlo slatkim enterijerom”.

Written by

Nazvana Pops po lizalicama, ova stambena jedinica osmišljena je od strane Dijane Żurek i Guteka Gireka iz poljskog studija Furora.

“Projekat je privremeni stan namenjen svima koji žele provesti vreme u atraktivnom i vrlo slatkom enterijeru”, rekli su dizajneri.

Pops je apartman za odmor u centralnom Krakovu.
Pops je apartman za odmor u centralnom Krakovu.

Rasprostranjen po jednom nivou višespratne zgrade u centralnom Krakovu, iznajmljeni dom uključuje otvorenu kuhinju i dnevnu sobu.

Prostor je ukrašen baršunastom losos-pink zavesom koja se proteže duž jednog od dva zida. Centralnim izložbenim ormarom završenim u boji pistaća zelene i “ukrašenim resama”.

Veći deo nameštaja i drugih dizajnerskih elemenata izrađen je po meri od strane studija Furora. Prati istu igračku geometriju kao i ormar – kombinacija okruglih i talasastih motiva u pastelnim roze, zelenim i krem tonovima.

Bela i tirkizna viseća lampa sa resastim ivicama visila je iznad okruglog trpezarijskog stola. Dok je rebrasta polukružna niša stvorena kao pozadina za televizor koji je montiran na zid.

Nameštaj, uključujući ukrasni izložbeni ormar, izrađen je po meri od strane studija Furora.
Pastelni tonovi definišu apartman.

“Prvenstveno smo želeli pronaći odgovarajuće oblike”, rekla je Żurek, opisujući početnu tačku studija za projekat.

Veći deo elemenata bio je izrađen po meri jer smo želeli očuvati koherentnost enterijera uz istovremeno obezbeđivanje pravilnog funkcionalnog rasporeda.

“Essencijalno, svaki element je bio svoj mali projekat. Izbor oblika, obrada, sitni detalji i usavršavanje forme – svi su ovi bili važni aspekti.”

U jednom uglu dnevnog boravka smestila se L-oblikovana sofa boje masline. Koja se odjekivala pločicama u kuhinji, završenim istom zelenom bojom.

Żurek je opisala dvostruku spavaću sobu apartmana kao “roza kutiju sa maštovitom uzglavljem i obiljem jastuka”.

Stvorena je rebrasta polukružna niša kao pozadina za televizor.
Dizajnerka Diana Żurek opisala je spavaću sobu kao “roza kutiju”.

Maslinasto zelena sofa u obliku slova L bila je smještena u jedan kutak dnevnog boravka. Odjekivala je kuhinjskim zidom obloženim pločicama iste zelene boje.

Żurek je opisala dvokrevetnu spavaću sobu apartmana kao “roza kutiju s maštovitim uzglavljem i obiljem jastuka”.

U jednom uglu, svetlo zelena ugrađena radna površina bila je postavljena ispred skulpturalne Verner Panton stolice.

Iconic S-oblikovano sedište prvobitno je dizajnirao Panton početkom 1960-ih. Nedavno je uticalo na nameštaj stvoren za Dreamhouse u središtu scenografije ovogodišnjeg Barbie filma.

Retko imamo priliku biti u enterijerima koji bude sećanja na ranije godine. Kada smo kao deca imali malo odgovornosti i tražili radost i razigranost.

“Ali ovo nije o povratku u predškolsko doba niti infantilizaciji prostora”, naglašava dizajnerka.

“Ovo je o pozitivnoj energiji. Tražili smo rešenja koja bi doslovno stvorila šareni prostor, pun zaobljenih oblika, svetlih boja i osećaja olakšanja”, dodala je.

Studio je dodao stolicu Verner Panton u stan.

Kupatilo je takođe prepuno uzoraka, sa velikim ormarom ivica resastih oblika i teraco pločicama u roza i smeđim bojama.

Svetlucave viseće lampe osvetljavaju prostor, koji sadrži tuš kabinu.

Sažimajući apartman za odmor, Żurek ga naziva mestom “za zabavu i mazanje”.

Svakako, postoje mnogi entuzijasti za takvim rešenjima poput bombona, ali ovaj enterijer možda nije za svakoga. Posebno za dugotrajnu upotrebu, kao što je to slučaj sa privatnim domom, razmišlja dizajnerka.

“Za kratkotrajne iznajmljivanje, verujem da bi većina ljudi bila iskušana da doživi kako je biti u tako živopisnom enterijeru”, dodaje.

Ovi projekti omogućavaju upotrebu [dizajnerskih] rešenja koja mogu biti donekle zamorna svakodnevno. Ali provedeno kratko vreme na takvom mestu otvara nas za nove doživljaje, osećaje mira i opuštanja.”

Fotografije su delo ONI Studia.
studio: https://furora.studio/

Sumayya Vally predstavlja dizajn za skulpturalni pešački most u Belgiji.

Written by

Niz formi sličnih čamcima biće povezan kako bi se stvorio pešački most Asiat-Darse. Most koji dizajnira južnoafrička arhitekta Sumayya Vally za grad Vilvord u Belgiji.

Vally, osnivač arhitektonskog studija Counterspace. Razvio je dizajn kao omaž kongolese poljoprivredniku Paulu Pandi Farnani, koji je nekada živeo u gradu.

Sumayya Vally je predstavila pešački most Asiat-Darse.

Opisala je Farnanu kao “jednu od najvažnijih, ali najmanje priznatih figura grada. Simbolizuje kompleksne odnose regiona s prošlim i budućim generacijama migrantskih tela i zajednica”.

“Duboko me dirnula priča o Paulu Pandi Farnani koju smo otkrili kroz naše istraživanje. Što je vođeno našim odgovorom na gradske zahteve za pešačkim mostom”, rekla je Vally.


“Obučen kao hortikulturolog u Hortikulturnoj školi u Vilvordu nedaleko od mesta, ovaj projekat će oživeti nasleđe Farnane. Stavljajući u prvi plan koncept vrsta istraženih u njegovim istraživanjima, zajedno sa vodnim arhitekturama iz Konga”, nastavila je.

“Nadam se da će ovaj projekat pomoći da se utelovi i podigne svest o priči o Farnani. Da će nas podsetiti kao arhitekte da moramo pažljivo slušati kontekstualna tla u kojima radimo. Uvek postoji arhitektura koja čeka da se desi na mestima koja su zanemarena.”

Biće sastavljen od niza oblika sličnih čamcima.
Dizajn odaje počast Kongoleškom poljoprivredniku Paulu Pandi Farnani.

Most Asiat-Darse, koji je izabran kao pobednički predlog na konkursu koji je organizovao grad. Dizajnirala je Vally u saradnji sa inženjerskim studiom AKT II.

Njena polazna tačka za skulpturalni oblik bio je “vodna arhitektura Konga”, konkretno izdubljene čamce koji obično krase obale reke Kongo.

Njen polazni osnov za skulpturalni oblik bio je vodeni arhitektonski elementi Konga. Tačnije izdubljene čamce koji obično krase obale reke Kongo.

U okolini će biti izgrađen niz sličnih struktura koje podsećaju na čamce.
Biće ispunjene biljkama.

Kao kolektiv, oni formiraju zajedničku platformu sa koje se može obavljati trgovina i okupljanje”, objasnila je Vally.

“Ove slike predstavljaju osnovu za predloženi most Asiat-Darse, samog mesta okupljanja putnika, bilo da su to svakodnevni putnici ili posetioci.”

Niz zakrivljenih, formi sličnih čamcima, biće povezan kako bi formirao valovitu strukturu mosta, presečenu ravnim platformama za pešačenje. Svaka pojedinačna struktura će služiti i kao sadilica, podsećajući na Farnanin rad i podstičući “seme da se rasprše na vetru”.

Pored mosta Asiat-Darse, Vally je dizajnirala kolekciju manjih struktura sličnih čamcima za lokacije duž obale reke.

One će takođe biti ispunjene biljkama s ciljem pomoći oprašivanju i osvetljavanju okolnog pejzaža. Dobile su imena po otkrivenim kongoanskim radnicima tokom istraživanja projekta.

“Kada smo pristupili radu na mostu i kasnije pronašli priču o Farnani. Kroz naše istraživanje, zainteresovala me je ideja o ovome kao aktivnom spomeniku i prostoru za isceljenje i sećanje”, rekla je Vally.

“To je prevedeno u priču projekta, njegov oblik i utelovljavanje Farnaninog istraživanja. Ekološki je utelovljeno i u tome kako se šema proširuje. Izvan mosta ka širem ekosistemu u obliku manjih ‘čamaca’ koji će oprašivati čitavu obalu reke.”

Gradnja će početi u aprilu 2024. godine.

Izgradnja mosta Asiat-Darse planirana je da počne u aprilu 2024. godine, a završetak je predviđen za decembar 2025. godine.

U međuvremenu, Vally trenutno razvija izložbe za biblioteku u Monroviji koju kreira atelje Atelier Masōmī sa sedištem u Nigeru. Takođe je nedavno bila umetnički direktor prve Islamske bijenale umetnosti u Džedi, Saudijska Arabija.

Vizuali su ljubaznošću Counterspace.

Izvor: https://www.dezeen.com/

Arhitekta Sumayya Vally o umetnosti, arhitekturi i zajednici

Written by

Južnoafrička arhitekta, umetnica i kustos razgovara o stvaranju prostora za okupljanje, slavlju hibridnih identiteta i Venecijanskom bijenalu arhitekture.

Sumayya Vally, osnivačica i glavna arhitekta arhitektonskog i istraživačkog studija Counterspace sa sedištem u Johanesburgu i Londonu. Postala je poznata 2021. godine kada je, sa samo 31 godinom, postala najmlađa arhitekta koja je dizajnirala Serpentine Pavilion. Njena roze i smeđa struktura, koja je apstrahovala urbani pejzaž Londona i odala počast raznolikim zajedničkim prostorima širom grada. Izrazila je viziju arhitekture kao sile za kulturnu razmenu i društvenu koheziju. Kako je objasnila, “Uloga arhitekte je da apsorbuje, reflektuje i prevede ko smo u svet.”

Sumayya Vally. Photography by Lou Jasmine.
Serpentine Pavilion 2021 designed by Sumayya Vally, Counterspace. Photography by Iwan Baan

Sumayya Vally je duboko uključena u svet umetnosti u dve godine od saradnje sa Serpentine. Tokom 2021. godine, stvorila je nezaboravne i visoko hvaljene instalacije za Frieze Sculpture i Gagosian. Rranije ove godine i seriju performansa za Dhaka Art Summit 2023, sve inspirisane mestima okupljanja. Još značajnije, Vally je postala umetnička direktorka prve Islamske bijenale. Umetnosti u Džedi, Saudijskoj Arabiji, predstavljajući ambiciozno istraživanje umetnosti i kulture u muslimanskom svetu. Paralelno, njen arhitektonski rad napredovao je od paviljona ka trajnijim strukturama. Uključujući i nalog za dizajniranje Centra za žene i razvoj pod imenom Ellen Johnson Sirleaf u Monroviji, Liberija. Zajedno sa afričkom arhitektkinjom Mariam Issoufou Kamara iz Atelier Masōmī.

Razgovarali smo sa Valley o njenim arhitektonskim i umetničkim stremljenjima. O tome šta čini sjajan prostor za umetnost?Budućnosti arhitektonske edukacije, šta je pred njenom pionirskom praksom i njenom učešću u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji? Koji je kustos Lesley Lokko?

Pogledavajući unazad na svoj Serpentine Pavilion, kako biste opisali njegov nasleđe?

To je dar zamisliti nešto i videti kako se ostvaruje. A još veći dar je videti kako to živi, izvan namernog mesta i veka. Po prvi put u istoriji ovog zadatka, četiri elementa – nazvana Fragmenti – Serpentine Pavilion su postavljena u partnerske organizacije čji je rad inspirisao njegov dizajn. Fragmenti podržavaju svakodnevne aktivnosti ovih organizacija omogućavajući i odajući počast okupljanjima lokalnih zajednica. Pavilion više nije moj; pripada svetu. To je zaista divan osećaj. Za mene, to je najlepši deo biti arhitekta.

Paviljon Sumayye Vally i umetnika iz Londona, Alvara Barringtona, za Notting Hill Carnival 2022, London, odražava istoriju i priče Notting Hilla, zajedno sa njegovim “mitologijama, ritualima, mestima identiteta i nasleđem hibridizacije”. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.

Nakon Serpentine Pavilion-a, kreirali ste nezaboravne instalacije koje odražavaju vaš interes za zajednice. Londona – na primer, Prompts for a City: Whitechapel (2021) za izložbu “Social Works II” Antwauna Sargenta. I paviljon za Notting Hill Carnival 2022. Koje sličnosti ste pronašli između ovog grada i Johanesburga?

Johanesburg i London oba su oblikovana istorijama kretanja, raznolikih zajednica i priča koje u njima žive. Takođe pokazuju moć i neophodnost zajednice. Pregovaranjem, slušanjem, otkrivanjem da je arhitektura u svakome od nas. Radom u službi projekata raznolikosti, možemo zamisliti svet na drugačiji način.

Šta vas je zainteresovalo za priliku da budete umetnički direktor prve Islamske bijenale umetnosti koja se održala ove godine?

Imamo ugrađenu definiciju islamske umetnosti – slike zanata i estetskih stilova padaju nam na pamet kada se spomene taj pojam. Nameravao sam predstaviti drugačiju definiciju, onu koja rezonira sa stvarnošću života u muslimanskom svetu. Moja lična iskustva odrastanja u muslimanskoj zajednici u Laudiumu, Južna Afrika, ključna su za oblikovanje Bijenale. Od naših praksi kod kuće do našeg zajedničkog okupljanja u veri i deljenja bola, gubitka, slavlja, sećanja i maštanja. To je svedočanstvo o tome kako naši jedinstveni pogledi imaju toliko toga da doprinesu našem sadašnjem i budućem svetu.

Recite nam nešto o vašoj nedavnoj instalaciji, “Oni koji donose kišu, donose život” (2022–23), na Dhaka Art Summit 2023. Koje teme istražuje i kako bismo je trebali razumeti u kontekstu vašeg arhitektonskog i umetničkog stvaralaštva?

Manipulisanje dolaskom kiše tradicija je koja se praktikuje u kulturama širom geografskih područja. Kroz južnu Afriku, obredi prizivanja kiše usmereni su ka kraljevskim precima, kojima se veruje da imaju kontrolu nad vremenom i drugim prirodnim pojavama. Jedan od njih je Moroka naroda Pedi u Južnoj Africi.

Na Dhaka Art Summit, pečene i nepečene gline su sastavljene kako bi formirale privremeni prostor za okupljanje, koji je bio domaćin niza performansa, često uključujući vodu i fokusirajući se na tradicije prizivanja kiše i berbe. Ovi performansi su uzrokovali da se nepečeni lonci rastvore tokom samita, ostavljajući tragove okupljanja. Ovo delo istražuje inkorporirane oblike nasleđa i rituala, što je tema koja prolazi kroz sve moje radove.

Instalacija Sumayye Vally pod nazivom “Podsticaji za grad: Whitechapel, minaret/pew i podium/market table” (2021) za izložbu “Social Works II, kuriranu od strane Antwauna Sargenta”, koja je predstavljala umetnike afričke dijaspore razmatrajući geografiju i njen ulogu u oblikovanju identiteta. Fotografija: Prudence Cuming Associates, ljubaznošću Counterspace.

Kao arhitekta, umetnica i kustos, nalazite se u dobroj poziciji da razumete optimalne uslove za stvaranje, izlaganje i doživljavanje umetnosti. Koje principe arhitekte treba imati na umu kada se bave umetnošću?

Bijenali, paviljoni i platforme za eksperimentalnu umetnost i arhitekturu su od suštinskog značaja, jer pružaju prostor za zamisljanje budućnosti. Arhitekte imaju odgovornost da rade na sistemskim promenama: da duboko slušaju – kao i da podstiču i podržavaju – različite mreže i tela znanja. Moj pristup Islamskoj bijenali umetnosti bio je zamisliti je kao seriju doživljaja i oblika molitve, kako bi se pružilo poštovanje nasleđenog znanja kroz materijalne i nematerijalne dimenzije umetničkih dela i artefakata. Mnoga od umetničkih dela na otvorenom koncipirana su kao pejzaži i prostori za zajednicu. Ona su pozivi za aktivacije, podsticanje emocija, dodira, razgovora, interakcije i okupljanja.

Šta se nadate postići svojim učešćem u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, koji je kustos Lesley Lokko?

Više nego moje individualno učešće, izuzetno je posebno biti deo ove porodice koju je Lesley oblikovala. Kada sam je prvi put srela, bila sam potpuno neshvaćena studentkinja; obratila je pažnju na moj rad, angažovala se sa znatiželjom i izrazila mi budućnost Afrike koju možemo zamisliti i ostvariti. To je nešto što sam intuitivno razumela, ali nigde drugde nisam čula da je neko to artikulisao. Ova Bijenale se bavi Africama koje znamo da postoje – prošlim, sadašnjim i budućim.

Trenutno sarađujete na projektu Centra Ellen Johnson Sirleaf za žene i razvoj u Monroviji. Kakav je značaj ovog projekta za vas?

Projekt prepoznaje značaj stvaranja i razvijanja prostora za različita tela znanja i drugih imaginacija, kako za naš kontinent tako i šire. To je prava prilika da se počasti oblici pripovedanja iz regiona, na način koji može biti zaista transformišući i za naš sopstveni kontekst i za svet.

Čast je biti deo nevjerojatnog plemena žena koje kruže oko ovog projekta – predaka, prijatelja, saradnika i svetlucavica – koje veruju u moć ove priče u svetu.

“Folded Skies” Counterspace-a iz 2018. godine, predstavlja paletu reflektovanog svetla i anorganskih pigmenata inspirisanih zagađenjem vazduha od rudnika u Johannesburgu. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.


Nekoliko kulturnih inicijativa je u pripremi, uključujući spomenički most s umetničkim radom u Belgiji, javni trg u čast panafričke konferencije održane u Mančesteru 1945. godine, galeriju kišne šume u gradu Benin City i razne druge projekte u Saudijskoj Arabiji i širom Afrike.

Valli takođe učestvuje u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, zakazanom za period od 20. maja do 26. novembra 2023. godine.

TF Chan, urednik, pisac i stručnjak za komunikacije sa sedištem u Londonu specijalizovan za savremenu umetnost, arhitekturu i dizajn, pruža uvide u ove projekte. Članak je objavljen 23. maja 2023. godine i sadrži slike s različitih događanja i instalacija, uključujući Serpentine Pavilion 2021. i prvu Islamsku bijenalu umetnosti u Džedi, Saudijska Arabija.

Izvor: https://www.artbasel.com/

8 IDEJA DA UKRASITE VAŠ DOM

Written by

Konačno je decembar, i za mene je to vreme kada počinjem da ukrašavam svoj dom za praznike. Primetim da se sve više ljudi veseli već u novembru, ali za mene to čini trenutak još posebnijim kada čekam početak decembra i kada odbrojavanje počinje.

Evo malog vodiča o načinima kako da ukrasite svoj dom dodajući skandinavski dodir, fokusirajući se na udobnost, minimalizam i prirodne elemente!

1. Jelka sa minimalističkim izgledom poput ove. Iskoristicu pletenu korpu za postavljanje jelke, zapravo trenutno tražim nešto slično za svoju jelku! Učinite je dodatno udobnom dodavanjem veštačkog krznenog tepiha u korpi ili na pod ispod nje.

2. Tokom Božića gotovo svaka kuća ima kalendar, zašto ne biste napravili svoju verziju, poput ove lepe.

3. Unesite svežu zelenu biljku u svoj dom, poput grančica bora. Ovaj svećnjak za sveće koji je jednostavan, a ipak zadivljujući, bio bi savršen ukras na sredini stola za Božić.

4. Volimo miris i ukus medenjaka, čak ih koristimo i za ukrašavanje tokom praznika. Stavite ih na prozor, na jelku, stavite ih u teglu ili napravite kućicu od medenjaka. Ovaj medenjak izgleda kao tipičan toalet na otvorenom, prilično smešno!

5. Odaberite prirodnu paletu boja za svoj dom i dodajte male dodire boje koju volite. Ove godine dodajem bakarne elemente kako ne bih previše sledila tradicionalne boje i učinila svoje ukrase modernijim. Zapamtite da ostanete jednostavni, manje je uvek više. Pogledajte samo kako je divno ukrašena ova jelka, s belim i bakarnim ukrasima. Takođe mi se sviđa predlog da sačuva stare stranice svog kalendara i ponovno ih koristi kao ukrasni papir!

6. Odlično je koristiti ono što već imate, i ako imate veliki izbor kalupa za medenjake u različitim oblicima, onda je ovaj viseći venac, napravljen savršen.

7. Postavljen sto s pažljivim odabirom, stvara divno okruženje za ukusne praznične večere. Ovaj jednostavan i prirodan aranžman pruža šarm i nagoveštava praznično raspoloženje, a da pri tom ne preteruje.

Izvor: Pinterest
Izvor: https://www.thatscandinavianfeeling.com/

“Mesta gde obično kupujem dekoracije za Božić”

Written by


“Da li je vaš dom potpuno sređen i spreman za Božić?

Ako još uvek tražite inspiraciju, napravili smo pregled od četri brendova i mesta gde volimo da kupujemo ukrase za praznike.

IKEA


Ove godine u IKEA-i pronašli smo papirne dekorativne abažure, emituje ugodno svetlo koje stvara prijatnu atmosferu u domu. Sviđa nam se što imaju jednostavne i tradicionalne dekorativne detalje, kao i popularne kucice koje su postale hit ove godine. Boje u IKEA-i su u uobičajenoj paleti zelene, crvene, bele, srebrne i zlatne, a povremeno imaju nešto modernije pokušavajući da reprodukuju popularne ukrase iz ekskluzivnijih brendova.


Bacili smo pogled šta ima to u Sinsay-u. Jeftinija varijanta i u rangu je po kvalitetu sa Pepcom. Tamo smo našli jeftinije papirne abažure, kućice-svećnjake i interesantne ukrase. Izdvajamo sledeće koje smo izdvojili.

Potpuni favorit nam je ZaraHome. Od čaša, tanjira, do ukrasa. Od zelene i crvene do elegsntne bele i crne, zaista svaki proizvodj je lep na svoj način. Mi ćemo podeliti sa vama favorite.
1. Rezač testa za novogodišnje kolačiće od nerđajućeg čelika sa različitim glavama za različite oblike.
2. Oklagija od bagremovine sa reljefnim novogodišnjim figurama i vezivanjem trakom od pliša.
3. Ukras za novogodišnju jelku od filca u obliku šećernog štapića.
4. Metalni novogodišnji ukras u obliku kuće.


Najeftiniju dekoraciju smo pronašli u Pepco, gde smo i kupili par ukrasa i neizbežne svećnjak kućice koje su prelepe.

Evo najboljih biljaka koje se seju ovog zimskog perioda

Written by

Gajenje povrća, cveća i začina – usred zime? To zapravo nije tako suludo kao što zvuči. Gajenje tokom zime pruža vam značajnu prednost za proleće. Kako iskoristiti!

Sezona gajenja ne mora se završiti nakon leta! Sejanje tokom zime, poznato i kao hladno sejanje, može se obavljati tokom celog zimskog perioda. Ako sejete cveće, povrće ili začine već sada, izbegavate potrebu da sve sejete istovremeno u proleće i štedite vreme i prostor.

Sejanje i gajenje tokom zime pokazalo se sve češćim. To se može primetiti, na primer, u godišnjem izveštaju Plantagen Plant Trends. U istraživanju je jedan od deset Šveđana izjavio da gaji biljke i useve tokom zime. Gajenje tokom zime nije samo udobno i opuštajuće, već omogućava i raniju berbu i jače biljke koje mogu izdržati prvi mraz jeseni.

Najbolje biljke za sejanje tokom zime Ako želite unaprediti proleće, postoji nekoliko cveća i biljaka koje su zahvalne na sejanju tokom zimske sezone. Evo nekih od njih:

Cveće: Mak, neven, kleka, vodopija, akacija, četinarski karanfil, lavanda, divlja ruža, lavlja usta i sedge (tresavica).

Povrće: Šargarepa, crna rotkva, rukola, mladi luk, spanać, zelena salata, rotkva, paštrnak i kupus.

Začini: Kopar, vlašac i peršun.

Ako želite more maka i lavande ovog proleća, možete već ove zime hladno sejati seme.
Sejanje tokom zime napolju: korak po korak Sve što vam je potrebno za sejanje tokom zime je zemlja, vaše omiljeno seme i plastične kutije (npr. stare kutije od sladoleda ili slatkiša). Veronica Axelsson, baštovan u Plantagenu, objašnjava kako hladno sejati korak po korak.

Stare kutije od hrane, kutije od sladoleda ili kutije od slatkiša savršene su za zimsko gajenje.

  • Napravite najmanje deset malih rupa i na dnu i na poklopcu plastične kutije. Rupe na dnu omogućavaju odvođenje viška vode, a rupe na poklopcu oslobađaju eventualnu kondenzaciju.
  • Napunite kutije sa oko deset centimetara zemlje i dobro ih zalijte.
  • Sejte svoje seme. Široko sejanje podrazumeva ravnomerno rasipanje semena u redu umesto postavljanja jednog po jednog.
  • Prekrijte tankim slojem zemlje, perlitom ili vermikulitom prema dubini navedenoj na kesici sa semenkama, a zatim stavite poklopac.
  • Kutija je spremna za postavljanje, ali sačekajte dan kako biste seme imalo vremena da upije vodu; to ne mogu uraditi ako odmah zamrzne. Ako ima snega, možete staviti sloj preko.
  • Postavite kutije napolju u hladu. Ako postane previše toplo, biljke mogu prerano niknuti i rizikovati da ne prežive. Na senovitom mestu, same se brinu o sebi do proleća. Tada je samo pitanje da ih posadite početkom proleća, otprilike kada biljke dosegnu poklopac.

Gajite zelene biljke unutra tokom zime Naravno, takođe je u redu postaviti seme u plastične kutije unutar prostora. Međutim, možda će vam biti potrebno obezbediti biljkama dodatno svetlo u obliku posebnih svetala za biljke. Takva svetla mogu se kupiti u većini dobro opremljenih cvećara. Pomoću dodatnih svetala za biljke možete takođe gajiti bosiljak, origano i mnoge druge začine unutar prostora tokom cele zime.

Gajenje krepa na papirnatim ubrusima je jednostavno i korisno!

Biljka koja ne zahteva dodatni rad niti dodatno osvetljenje je krep. Izdanke možete dobiti za samo nekoliko dana, a oni su ukusni i korisni. Sve što treba da uradite je da stavite nekoliko slojeva papirnatih ubrusa na tanjir. Dobro natopite papir i pospite seme krepa preko papira. Pazite da ne presuši tokom nedelje i uskoro ćete imati puno jestivih izdanaka!

Mikrozeleni su optimalni za gajenje unutar prostora i savršeni su za ukrašavanje jela tokom ovog zimskog perioda.
Drugi popularni zimski usevi su tzv. mikrozeleni. To su izdanci salate, rukole, cvekle i spanaća, na primer, koji se mogu koristiti u smutiju ili salati. U nastavku objašnjavamo kako gajiti začine i mikrozelene unutar prostora.

Našli smo par proizvoda za svetlost, u prilgu vam ostavljamo linkove i u pitanju je AlieExpress:

1. Led lampe koje su kao trake koje se lepe na unutrašnjost police
2. Led kutije sa postoljem za biljke
3. Stalak sa lapama koje mozemo da podešavamo

Izvor:
https://www.residencemagazine.se/
Plantagen