Arhitekta Sumayya Vally o umetnosti, arhitekturi i zajednici

Južnoafrička arhitekta, umetnica i kustos razgovara o stvaranju prostora za okupljanje, slavlju hibridnih identiteta i Venecijanskom bijenalu arhitekture.

Sumayya Vally, osnivačica i glavna arhitekta arhitektonskog i istraživačkog studija Counterspace sa sedištem u Johanesburgu i Londonu. Postala je poznata 2021. godine kada je, sa samo 31 godinom, postala najmlađa arhitekta koja je dizajnirala Serpentine Pavilion. Njena roze i smeđa struktura, koja je apstrahovala urbani pejzaž Londona i odala počast raznolikim zajedničkim prostorima širom grada. Izrazila je viziju arhitekture kao sile za kulturnu razmenu i društvenu koheziju. Kako je objasnila, “Uloga arhitekte je da apsorbuje, reflektuje i prevede ko smo u svet.”

Sumayya Vally je duboko uključena u svet umetnosti u dve godine od saradnje sa Serpentine. Tokom 2021. godine, stvorila je nezaboravne i visoko hvaljene instalacije za Frieze Sculpture i Gagosian. Rranije ove godine i seriju performansa za Dhaka Art Summit 2023, sve inspirisane mestima okupljanja. Još značajnije, Vally je postala umetnička direktorka prve Islamske bijenale. Umetnosti u Džedi, Saudijskoj Arabiji, predstavljajući ambiciozno istraživanje umetnosti i kulture u muslimanskom svetu. Paralelno, njen arhitektonski rad napredovao je od paviljona ka trajnijim strukturama. Uključujući i nalog za dizajniranje Centra za žene i razvoj pod imenom Ellen Johnson Sirleaf u Monroviji, Liberija. Zajedno sa afričkom arhitektkinjom Mariam Issoufou Kamara iz Atelier Masōmī.

Razgovarali smo sa Valley o njenim arhitektonskim i umetničkim stremljenjima. O tome šta čini sjajan prostor za umetnost?Budućnosti arhitektonske edukacije, šta je pred njenom pionirskom praksom i njenom učešću u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji? Koji je kustos Lesley Lokko?

Pogledavajući unazad na svoj Serpentine Pavilion, kako biste opisali njegov nasleđe?

To je dar zamisliti nešto i videti kako se ostvaruje. A još veći dar je videti kako to živi, izvan namernog mesta i veka. Po prvi put u istoriji ovog zadatka, četiri elementa – nazvana Fragmenti – Serpentine Pavilion su postavljena u partnerske organizacije čji je rad inspirisao njegov dizajn. Fragmenti podržavaju svakodnevne aktivnosti ovih organizacija omogućavajući i odajući počast okupljanjima lokalnih zajednica. Pavilion više nije moj; pripada svetu. To je zaista divan osećaj. Za mene, to je najlepši deo biti arhitekta.

Nakon Serpentine Pavilion-a, kreirali ste nezaboravne instalacije koje odražavaju vaš interes za zajednice. Londona – na primer, Prompts for a City: Whitechapel (2021) za izložbu “Social Works II” Antwauna Sargenta. I paviljon za Notting Hill Carnival 2022. Koje sličnosti ste pronašli između ovog grada i Johanesburga?

Johanesburg i London oba su oblikovana istorijama kretanja, raznolikih zajednica i priča koje u njima žive. Takođe pokazuju moć i neophodnost zajednice. Pregovaranjem, slušanjem, otkrivanjem da je arhitektura u svakome od nas. Radom u službi projekata raznolikosti, možemo zamisliti svet na drugačiji način.

Šta vas je zainteresovalo za priliku da budete umetnički direktor prve Islamske bijenale umetnosti koja se održala ove godine?

Imamo ugrađenu definiciju islamske umetnosti – slike zanata i estetskih stilova padaju nam na pamet kada se spomene taj pojam. Nameravao sam predstaviti drugačiju definiciju, onu koja rezonira sa stvarnošću života u muslimanskom svetu. Moja lična iskustva odrastanja u muslimanskoj zajednici u Laudiumu, Južna Afrika, ključna su za oblikovanje Bijenale. Od naših praksi kod kuće do našeg zajedničkog okupljanja u veri i deljenja bola, gubitka, slavlja, sećanja i maštanja. To je svedočanstvo o tome kako naši jedinstveni pogledi imaju toliko toga da doprinesu našem sadašnjem i budućem svetu.

Recite nam nešto o vašoj nedavnoj instalaciji, “Oni koji donose kišu, donose život” (2022–23), na Dhaka Art Summit 2023. Koje teme istražuje i kako bismo je trebali razumeti u kontekstu vašeg arhitektonskog i umetničkog stvaralaštva?

Manipulisanje dolaskom kiše tradicija je koja se praktikuje u kulturama širom geografskih područja. Kroz južnu Afriku, obredi prizivanja kiše usmereni su ka kraljevskim precima, kojima se veruje da imaju kontrolu nad vremenom i drugim prirodnim pojavama. Jedan od njih je Moroka naroda Pedi u Južnoj Africi.

Na Dhaka Art Summit, pečene i nepečene gline su sastavljene kako bi formirale privremeni prostor za okupljanje, koji je bio domaćin niza performansa, često uključujući vodu i fokusirajući se na tradicije prizivanja kiše i berbe. Ovi performansi su uzrokovali da se nepečeni lonci rastvore tokom samita, ostavljajući tragove okupljanja. Ovo delo istražuje inkorporirane oblike nasleđa i rituala, što je tema koja prolazi kroz sve moje radove.

Kao arhitekta, umetnica i kustos, nalazite se u dobroj poziciji da razumete optimalne uslove za stvaranje, izlaganje i doživljavanje umetnosti. Koje principe arhitekte treba imati na umu kada se bave umetnošću?

Bijenali, paviljoni i platforme za eksperimentalnu umetnost i arhitekturu su od suštinskog značaja, jer pružaju prostor za zamisljanje budućnosti. Arhitekte imaju odgovornost da rade na sistemskim promenama: da duboko slušaju – kao i da podstiču i podržavaju – različite mreže i tela znanja. Moj pristup Islamskoj bijenali umetnosti bio je zamisliti je kao seriju doživljaja i oblika molitve, kako bi se pružilo poštovanje nasleđenog znanja kroz materijalne i nematerijalne dimenzije umetničkih dela i artefakata. Mnoga od umetničkih dela na otvorenom koncipirana su kao pejzaži i prostori za zajednicu. Ona su pozivi za aktivacije, podsticanje emocija, dodira, razgovora, interakcije i okupljanja.

Šta se nadate postići svojim učešćem u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, koji je kustos Lesley Lokko?

Više nego moje individualno učešće, izuzetno je posebno biti deo ove porodice koju je Lesley oblikovala. Kada sam je prvi put srela, bila sam potpuno neshvaćena studentkinja; obratila je pažnju na moj rad, angažovala se sa znatiželjom i izrazila mi budućnost Afrike koju možemo zamisliti i ostvariti. To je nešto što sam intuitivno razumela, ali nigde drugde nisam čula da je neko to artikulisao. Ova Bijenale se bavi Africama koje znamo da postoje – prošlim, sadašnjim i budućim.

Trenutno sarađujete na projektu Centra Ellen Johnson Sirleaf za žene i razvoj u Monroviji. Kakav je značaj ovog projekta za vas?

Projekt prepoznaje značaj stvaranja i razvijanja prostora za različita tela znanja i drugih imaginacija, kako za naš kontinent tako i šire. To je prava prilika da se počasti oblici pripovedanja iz regiona, na način koji može biti zaista transformišući i za naš sopstveni kontekst i za svet.

Čast je biti deo nevjerojatnog plemena žena koje kruže oko ovog projekta – predaka, prijatelja, saradnika i svetlucavica – koje veruju u moć ove priče u svetu.